Matthias Schardt im Interview

Matthias Schardts Stärke sind dramatische Bilderzählungen mit einem Fokus auf die Darstellung von Menschen. Seine ausdrucksstarken Illustrationen machen ihn zu einem gefragten Künstler für Reportagen und Portraits in Zeitungen und Magazinen. Im folgenden Interview gibt er uns spannende Einblicke in seine Arbeit.

Mal ganz grundlegend gefragt: Matthias Schardt, was ist eine Zeichnung?

Oberflächlich gesehen ist es simpel: Strich auf Grund. Weniger offensichtlich sind dagegen die inneren Gesetzmäßigkeiten – ich würde behaupten, dass mehr oder weniger alle Zeichnungen einer ganz bestimmten Logik folgen, und das ist die Logik des Spiels!

Woraus besteht dieses Spiel?


Hilfreich ist da der Vergleich zum Tanz. Wenn ich behaupten würde, der Tanz sei ein Spiel mit dem eigenen Körper bezogen auf Rhythmus und Musik, so wäre das vermutlich relativ einleuchtend. Eine Zeichnung ist aber letztlich genau das gleiche. Die „Spielarten“ beider Disziplinen sind sehr nahe verwandt – auch die Zeichnung spielt mit Rhythmus, Spannung, Kraft, Zärtlichkeit, Wut, Freude, Entschlossenheit, Zaghaftigkeit, Nüchternheit, Konzentration, Lässigkeit, Beiläufigkeit und noch vielem mehr. Im Tanz ist dies direkt am tanzenden Körper abzulesen und in der Zeichnung am Strich.

Obwohl viele Deiner Auftragsarbeiten digital umgesetzt werden, bleibst Du stilistisch so nahe wie möglich an der analogen Zeichnung. Wie gelingt es Dir, den analogen Charakter in Deinen Illustrationen zu bewahren?

Das hat im Wesentlichen damit zu tun, dass ich schon immer viel analog in allen möglichen Techniken gemalt und gezeichnet habe. Ich habe eine klare Vorstellung davon, wie ich Tusche, Bleistift oder Aquarell inszeniere. Die spezielle Charakteristik dieser Zeichentechniken versuche ich in Photoshop zu imitieren, indem ich die Pinselspitzen so weit anpasse, bis sie dem Original so nahe wie möglich kommen. Photoshop ist ja kein Zauberkasten, der von selbst tolle Zeichnungen erstellt. Es ist ein Zeichengerät wie jedes andere, mit dem großen Vorteil, Arbeitsschritte rationalisieren zu können, was bei digitalen Vervielfältigungen äußerst hilfreich ist – und mit dem Nachteil der fehlenden Haptik. Am Ende geht doch nichts über eine Zeichnung auf Papier!

Du wirst häufig von Zeitungen und Magazinen beauftragt, um Reportagen zu illustrieren. Wie schaffst Du es, komplexe Themen in Deinen Bildern prägnant und verständlich darzustellen?

Ich setze mich nicht direkt an den Rechner, sondern gehe häufig erst einmal eine Stunde in den Wald – danach weiß ich meistens, was zu tun ist. Es geht darum, Schlüsselszenen oder Schlüsselmotive zu finden, die der Geschichte eine entscheidende Wendung geben. Manchmal sind es einfache Gegenstände, manchmal Szenen mit komplexer Handlung. Diese gilt es in eine überzeugende Bilderzählung zu überführen.

In Deinen Reportage-Illustrationen legst Du einen besonderen Fokus auf die Darstellung von Menschen. Wie gehst Du bei der Charakterentwicklung vor, um die individuellen Geschichten und Emotionen der Personen einzufangen?

Auch hier muss sich der Charakter erst einmal vor dem geistigen Auge entwickeln. Und dann mache ich ein Casting in meiner Charakterdatenbank – das ist eine mittlerweile ziemlich große Sammlung von Charakterköpfen, die ich im Laufe der Zeit im Internet gefunden habe. Meistens werde ich hier fündig, passe meine Vorlage aber noch weiter an. Alles Weitere ist in gewisser Weise Schauspielkunst!  

Was sind die größten Herausforderungen beim Illustrieren von Reportagen, besonders wenn es um sensible oder kontroverse Themen geht?

Es ist eine Gratwanderung! Ich habe beim Zeichnen hochsensibler Themen nicht selten Gewissensbisse und Angst, in plumpes Infotainment abzugleiten. Insofern gilt es, eine Reihe von Dingen zu vermeiden: keinesfalls zu explizit werden, keinesfalls „Sex sells“, es sei denn, sexualisierter Inhalt ist notwendiger Teil der Geschichte, aber auch dann ist dringend Zurückhaltung geboten. Sensible Themen versuche ich gerne indirekt zu erzählen, indem ich die Geschichte nur andeute und den Rest der Vorstellung überlasse. Zum Beispiel dieses goldene Fläschchen mit dem schmierigen Inhalt: Es gehört zu einer Reportage im Stern über bedingungslose Verehrung und den daraus folgenden Missbrauch – mehr braucht man dazu nicht zu sagen, und auch nicht zu zeigen.

Ein besonders bemerkenswertes Projekt war die Animation für die Ausstellung im Münchner Justizpalast über den Prozess gegen Mitglieder der „Weißen Rose“. Wie hast Du Dich diesem historisch bedeutsamen Thema angenähert, und welche Herausforderungen gab es bei der Umsetzung?

Ich habe mich sehr umfangreich informiert, viel gelesen, historische Filme geschaut und Bilder recherchiert, denn vieles sollte historisch korrekt sein – die Protagonisten, der Raum, die Kleidung und die Uniformen. Der Gerichtssaal war äußerst aufwändig: Ich habe ihn komplett maßstabsgetreu in After Effects nachgebaut. Aber es hat sich gelohnt, denn die Animation handelt von Vorgängen in genau dem Raum, in dem man sich als Betrachter gerade befindet. Es hat mich umgehauen, als ich bei der Eröffnung zum ersten Mal selbst dort stand und meine Animation im Kontext der Ausstellung sah: Es funktionierte, man sah und spürte die Übereinstimmung, der Raum wurde lebendig, der Prozess war plötzlich präsent. Und das war äußerst schaurig!

Welche Vorteile siehst Du in der Erstellung von Portraits im Unternehmenskontext? Welche Rolle können Portrait Illustrationen in der Markenbildung und Außendarstellung von Unternehmen spielen?

Wenn Mitarbeiter im Unternehmenskontext vorgestellt werden, geschieht das im Allgemeinen mit sehr klischeehaft inszenierten Portrait-Fotos. Auch wenn ich häufig mit genau solchen Fotos als Vorlage versorgt werde, nehme ich diesen in meiner Zeichnung das Gestelzte und Posierte – mein Ziel ist eine größere Natürlichkeit und Nahbarkeit. Unterstützt wird dieser Eindruck durch den Strich, denn eine Zeichnung ist das Produkt einer einfühlenden Wahrnehmung und keiner Maschine. Wann immer ein Unternehmen Wert auf Kundennähe und Authentizität legt, sind gezeichnete Portraits ein hervorragendes Mittel der Kommunikation und nicht zuletzt auch ein Alleinstellungsmerkmal.  

Wie gehst Du bei der Erstellung von Portraits auf Live-Events vor, um die einzigartigen Eigenschaften und Persönlichkeiten der abgebildeten Personen herauszuarbeiten?

Wir sitzen uns gegenüber, ich zeichne auf einer kleinen Staffelei mit Bleistift oder mit Tuschefeder auf einem schönen Papier. Meistens kommt noch etwas Aquarell hinzu. Im Gegensatz zu einer Fotografie kann man sich bei einer Zeichnung nicht verstellen, denn eine Sitzung dauert ungefähr zehn Minuten – niemand hält eine Pose so lange durch! Dadurch habe ich die Gelegenheit, auf ein unverstelltes Gesicht zu schauen und somit die Möglichkeit, der Persönlichkeit zeichnerisch etwas näher zu kommen. Im Übrigen ist das ein Spiel auf Gegenseitigkeit, denn auch ich als Zeichner bin dem Blick meines Modells ausgeliefert!