Feature: Koivo über Form, Farbe und klare Bildsprache
Nach einem erfolgreichen Start als Grafiker und Webdesigner legte Koivo seinen Fokus auf die Illustration, und erarbeitete sich nach und nach einen unverwechselbaren geometrischen Stil. Im Interview spricht er über seinen kreativen Prozess, die Vielseitigkeit geometrischer Illustrationen und seine Pläne zur Weiterentwicklung seines Stils. Ein Einblick in die Arbeit eines Illustrators, der Klarheit und Ausdruck vereint.
Du hast Deine Karriere im Grafik- und Webdesign begonnen, bist dann aber ganz zur Illustration gewechselt. Was war der Moment, in dem Du wusstest, dass Illustration Deine Zukunft ist?
Als Webdesigner musste ich viele kleine, technische Sachen erledigen, z. B. die Bildgröße anpassen oder einfache Programmierungen vornehmen. Mit der Zeit habe ich meine Fähigkeiten weiterentwickelt, und mein Chef erlaubte mir, diese kleinen Routinearbeiten an andere Designer weiterzugeben. So wurde ich nach und nach von allen technischen Dingen befreit, um mich nur noch auf die kreative Seite, also die Illustration, zu konzentrieren. Ich musste auch keine Layouts mehr gestalten, sondern Keyvisuals, Spot-Illustrationen und Icons – das war der Moment, in dem ich wusste, dass Illustration meine Zukunft ist!
Deine Illustrationen zeichnen sich durch einen geometrisch schlichten und abstrakten Stil aus. Wie würdest Du diesen Stil selbst beschreiben, und was fasziniert Dich daran?
Mein Stil ist geometrisch und komplex – die Komplexität entsteht hier aus der Einfachheit und Beschränkung: Die Grundfiguren sind immer Kreis und Quadrat, die Kompositionen basieren auf Rastern. Durch den kreativen Umgang mit diesen Grundlagen, unter anderem mit der Perspektive, lassen sich sehr komplexe und vielfältige Kompositionen aufbauen. Geometrie bedeutet für mich nicht Minimalismus, sondern Vielfalt im Rahmen der Reduktion. Dieser Stil ermöglicht es mir, mit abstrakten Themen wie Technik oder Wissenschaft zu arbeiten, wo klassische Illustrationsstile oft nicht funktionieren.
Du arbeitest rein digital in Vektoren. Was reizt Dich an diesem Medium, und welche Herausforderungen bringt es mit sich?
Als ich noch auf der Suche nach meinem Stil war, stellte sich für mich ein rein technisches Problem: Produktivität und Schnelligkeit. Mein Computer hatte damals Schwierigkeiten, große Photoshop-Dateien zu verarbeiten, also entschied ich mich für Illustrator und Vektorgrafik. Dieses Medium erfordert weniger Aufwand und passt perfekt zu meiner Arbeitsweise mit klaren Farben und geometrischen Formen.
Was macht für Dich ein gutes Motiv aus?
Die Bildkomposition muss so wirken, als wäre sie in zwei Minuten entstanden, ohne erzwungen zu sein. Wichtig ist, dass alle Elemente Sinn ergeben und miteinander verbunden sind, kein Element sollte isoliert sein. Formen sind für mich wichtiger als Farben – die Farbpalette kann man jederzeit ändern, aber die Formen müssen bleiben, als wären sie in Metall gegossen.
Kannst Du den kreativen Prozess hinter einer Deiner Lieblingsillustrationen beschreiben?
Ein Thema, das mich seit Jahren begleitet, ist Berlin – meine Lieblingsstadt! Mein Berlin-Motiv habe ich mit illustrierter Typografie umgesetzt. Mein Entwurfsprozess beginnt mit groben Skizzen in Notizbüchern, eines mit isometrischem Raster und eines ohne. Die Entwürfe übertrage ich dann in eine Vektordatei, wo ich wieder mit einem isometrischen Raster arbeite. Die Komposition muss präzise berechnet werden, und Fehlerkorrekturen können aufwendig sein. Für die Berlin-Illustration habe ich die Farben Gelb (S-Bahn), Grün (Berliner Parks) sowie Lila und Rosa verwendet, um Kontraste zu mildern.
Du setzt Dich in Deinen Illustrationen mit vielfältigen Themen auseinander – von Reisen über Technik bis zu Nachhaltigkeit. Gibt es ein Thema, das Dir aktuell besonders wichtig ist?
Das Thema Reisen liegt mir besonders am Herzen, weil es die meisten positiven Emotionen in mir weckt. Technik und Wissenschaft sind für mich eine Herausforderung, da ich keinen technischen Hintergrund habe. Dennoch faszinieren mich komplexe Themen wie künstliche Intelligenz und Technologie, da ich von Natur aus sehr neugierig bin.
Gibt es ein bestimmtes Projekt, das für Dich ein persönlicher Meilenstein war?
Ich habe das Gefühl, dass mein größter Meilenstein noch vor mir liegt. Vielleicht liegt es daran, dass sich mein Stil aktuell leicht verändert und frühere Projekte für mich an Bedeutung verlieren. Von meinen jüngsten Arbeiten haben mir die Illustrationen für „Progress“, das Magazin der ÖH, besonders gefallen. Sie haben den Illustratoren viel Freiheit gelassen, was das Projekt sehr bereichernd machte!
Gibt es Techniken oder Themen, die Du in Zukunft gerne erkunden möchtest?
Ich möchte mehr Siebdruck machen – mein erster Workshop hat mich total fasziniert! Außerdem würde ich gerne Gigposter gestalten und mich intensiver mit illustrierter Typografie sowie Musikthemen beschäftigen.
Was möchtest Du mit Deinen Illustrationen langfristig erreichen oder bewirken?
Ich möchte die Komposition meiner Illustrationen weiter verfeinern und meinen Stil so prägen, dass er klar als mein eigener erkennbar ist. Mein Ziel ist es, das Niveau der geometrischen Illustration anzuheben, da dieser Stil aktuell nicht seine beste Zeit erlebt. Ich möchte zeigen, dass geometrische Illustration vielfältig und ausdrucksstark sein kann und für verschiedenste Aufgaben geeignet ist.
