Über 210 Illustrationen für die großen Modehäuser

Oriana Fenwick hat für eine internationale Buchserie von teNeues die ikonischsten Produkte großer Modehäuser wie Chanel, Louis Vuitton und Hermès illustriert. Über 210 Illustrationen sind dabei in nur wenigen Monaten entstanden. Drei der Bücher sind in Deutschland erhältlich, während acht weitere Titel im September zunächst in den USA erscheinen. Im Gespräch erzählt Oriana, wie sie an ein Projekt dieser Größenordnung herangeht, warum Zeitmanagement dabei genauso wichtig war wie die Qualität ihrer Arbeit und was es für sie bedeutet, Illustrationen für ein Buch zu schaffen.

Über 210 Illustrationen für eine Buchreihe – wie kam es zu diesem Projekt und was genau war deine Aufgabe?

Pro Buch ging es darum, die 15 bis 20 ikonischsten Produkte der großen Modehäuser darzustellen – von Taschen und Parfüms über Kleidung und Schmuck bis hin zu Makeup. Für jedes Objekt bekam ich meistens eine Vorlage, die ich in meinem realistischen Buntstift-Stil einfangen sollte.

Dabei war es wichtig, die Eleganz und Erhabenheit der Objekte hervorzuheben und ihnen gleichzeitig ein handgemachtes Gefühl zu verleihen. Wenn Kleidungsstücke auf den Vorlagen nicht im getragenen Zustand gezeigt wurden, sollte ich sie angezogen darstellen, also quasi an einem Modell zeichnen. Ansonsten war der Zeichenprozess relativ geradlinig.

What was the biggest challenge?

Quite simply, the sheer volume of illustrations and the time commitment involved. It was very important to me that quality and ‘hard work’ went hand in hand and were well balanced.

Another challenge was objects with lots of patterns. The Louis Vuitton bags in particular, with their intricate, all-over patterns, were significantly more time-consuming than simpler objects. At the same time, though, it was also fun to really get to grips with these patterns.

Wie geht man überhaupt an ein Projekt dieser Größenordnung heran?

Mit der Zeit wurde ich extrem gut im Zeitmanagement. Teilweise habe ich mich pro Illustration getimed, um ein gewisses Pensum aufrechtzuerhalten und die Deadline zu schaffen.

Auch ein ordentlicher Arbeitsplatz war für mich sehr wichtig. Nach der Fertigstellung jeder Illustration habe ich zum Beispiel alle Buntstifte wieder weggeräumt und von vorne angefangen. Die Buntstiftauswahl für jede neue Illustration habe ich also immer „frisch“ gestartet. So lag nicht zu viel auf dem Tisch und ich konnte den Überblick und auch einen klaren Kopf bewahren.

Was bedeutet es für dich persönlich, an einem so großen Buchprojekt arbeiten zu dürfen?

Es ist für mich ein ganz besonderes Gefühl, an Illustrationen für Bücher arbeiten zu dürfen. Die Illustrationen, die dabei entstehen, haben für mich einen etwas anderen Stellenwert, weil sie Teil eines Objekts werden, das man in den Händen halten und ganz unmittelbar erleben kann – Illustrationen mit Haptik, sozusagen.

Gerade in unserer zunehmend digitalen Welt finde ich das besonders schön und wertvoll.

Gleichzeitig macht es mich sehr glücklich, wenn ein Kunde mir und meiner Arbeitsweise so sehr vertraut, dass er mir ein ganzes Buchprojekt und damit auch eine größere Anzahl an Illustrationen anvertraut.

Über 210 handgezeichnete, fotorealistische Illustrationen zu entwickeln, ist ein außergewöhnliches Projekt.
Für uns bei Kombinatrotweiss ist es außerdem ein wunderschönes Beispiel dafür, wie viel mit Illustration entstehen kann.

Sie planen selbst ein Buchprojekt? Wir freuen uns, von Ihrer Idee zu hören.